10 películas para entender el mundo fuera de Hollywood
10 películas para entender el mundo desde Palestina, Bolivia, Senegal, Brasil y otros territorios fuera de la mirada de Hollywood.
Hay guerras que conocimos por Hollywood antes de entenderlas. Y eso importa: el cine no sólo muestra el mundo, también decide desde qué lugar lo miramos. Estas 10 películas para entender el mundo corren la cámara hacia Palestina, Bolivia, Senegal, Indonesia, Brasil, Kurdistán y otros territorios para pensar colonialismo, migraciones, guerra, memoria, territorio y poder desde otras perspectivas.
1. Timbuktu
2014 · Abderrahmane Sissako · Mauritania / Francia
Para pensar: ocupación, fundamentalismo y vida cotidiana
En Timbuktu, la ocupación yihadista del norte de Malí se siente en las grandes violencias, pero también en las pequeñas prohibiciones: no se puede escuchar música, fumar ni jugar al fútbol. Una de sus escenas más recordadas muestra a un grupo de chicos jugando un partido sin pelota.
La película funciona porque no reduce a Malí a “terrorismo”. Muestra cómo el poder intenta regular la vida cotidiana, pero también cómo las personas negocian, resisten y conservan espacios de libertad incluso bajo un régimen de control extremo. El Festival de Cannes la presentó en competencia oficial en 2014 y la sitúa en el contexto de la toma de Tombuctú por grupos fundamentalistas.
2. Utama
2022 · Alejandro Loayza Grisi · Bolivia / Uruguay / Francia
Para pensar: crisis climática, pueblos indígenas y territorio
Una pareja quechua vive en el altiplano boliviano mientras una sequía cada vez más grave amenaza su forma de vida. El agua escasea, los animales sufren y aparece una pregunta inevitable: ¿quedarse o migrar?
Utama lleva la crisis climática lejos de las cumbres internacionales y los gráficos de emisiones. La muestra desde quienes ya enfrentan sus consecuencias y tienen menos recursos para adaptarse. También recuerda que abandonar un territorio puede significar mucho más que cambiar de domicilio.
3. El abrazo de la serpiente
2015 · Ciro Guerra · Colombia
Para pensar: colonialismo, extractivismo y conocimiento indígena
La película acompaña dos expediciones occidentales por la Amazonía colombiana, separadas por décadas, guiadas por Karamakate, un chamán que ha visto desaparecer a su pueblo.
Entre caucho, misiones religiosas y explotación colonial, El abrazo de la serpiente plantea que colonizar no significa solamente apropiarse de un territorio. También implica establecer jerarquías entre lenguas, conocimientos y formas de comprender el mundo. La película está inspirada parcialmente en los diarios de exploradores que recorrieron la Amazonía colombiana.
4. Marighella
2019 · Wagner Moura · Brasil
Para pensar: dictadura, Guerra Fría y violencia política
Carlos Marighella fue dirigente comunista y uno de los principales referentes de la lucha armada contra la dictadura militar brasileña. La película de Wagner Moura reconstruye sus últimos años bajo persecución estatal.
Más allá de la figura de Marighella, sirve para ubicar las dictaduras latinoamericanas dentro de la Guerra Fría y abrir una discusión incómoda: qué ocurre con la idea de “violencia legítima” cuando el propio Estado tortura, censura y asesina.
5. Atlantics
2019 · Mati Diop · Senegal / Francia / Bélgica
Para pensar: migración, trabajo y desigualdad
En Dakar, un grupo de jóvenes trabaja durante meses en la construcción de una torre sin recibir su salario. Algunos terminan embarcándose rumbo a Europa.
La potencia de Atlantics está en dónde comienza la historia. La migración no aparece cuando alguien llega a una frontera europea, sino mucho antes: en el trabajo precario, las expectativas frustradas y las desigualdades que pueden convertir la partida en una alternativa. Mati Diop recibió el Grand Prix de Cannes por la película en 2019.
6. Sang Penari / The Dancer
2011 · Ifa Isfansyah · Indonesia
Para pensar: anticomunismo, violencia y memoria
La historia de una joven bailarina tradicional termina atravesada por la campaña anticomunista desatada en Indonesia a partir de 1965, uno de los episodios más violentos de la Guerra Fría en Asia.
Sang Penari permite acercarse a esa historia desde una comunidad rural y no desde los grandes centros de poder. También deja una pregunta incómoda: ¿por qué algunas masacres ocupan un lugar central en la memoria internacional mientras otras casi no se conocen fuera de sus países?
7. Turtles Can Fly
2004 · Bahman Ghobadi · Irán / Irak
Para pensar: Kurdistán, fronteras y guerra
En un campo de refugiados kurdos cercano a la frontera entre Irak y Turquía, un grupo de chicos intenta sobrevivir mientras espera la invasión estadounidense de Irak de 2003.
Recolectan minas, instalan antenas parabólicas y viven entre los restos de guerras decididas por otros. La película permite pensar Kurdistán y cuestionar algo que solemos naturalizar: que las fronteras políticas coinciden necesariamente con las identidades nacionales.
8. 5 Broken Cameras
2011 · Emad Burnat y Guy Davidi · Palestina / Israel / Francia
Para pensar: ocupación, asentamientos y resistencia
Emad Burnat comenzó a filmar la vida de su familia en Bil’in, Cisjordania, y terminó documentando durante años las protestas de su comunidad contra la barrera israelí y el avance de asentamientos. Un dossier de Amnistía Internacional sobre el documental describe cómo Burnat registró durante más de cinco años la resistencia de los habitantes de Bil’in.
Las cinco cámaras del título terminan destruidas. El documental convierte la ocupación en algo cotidiano: soldados, tierra, familia, protestas y memoria. Para profundizar ese contexto, en Chicas en RRII analizamos cómo la expansión de asentamientos y las transformaciones administrativas están modificando Cisjordania.
9. Bacurau
2019 · Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles · Brasil
Para pensar: centro-periferia, soberanía y colonialismo
Un pequeño pueblo del nordeste brasileño desaparece misteriosamente del mapa. Poco después empiezan a llegar visitantes extranjeros con objetivos bastante más oscuros de lo que parece.
Entre western, thriller y ciencia ficción, Bacurau habla de quién considera determinados territorios prescindibles y quién tiene poder para definirlos desde afuera. Pero también de qué ocurre cuando una periferia rechaza el lugar de víctima que otros le asignaron.
10. No Man’s Land
2001 · Danis Tanović · Bosnia y Herzegovina
Para pensar: guerra, ONU e intervención internacional
Durante la guerra de Bosnia, dos soldados enemigos quedan atrapados entre las líneas de combate junto a un tercer hombre tendido sobre una mina. Pronto aparecen Naciones Unidas y los medios internacionales.
La película utiliza humor negro para cuestionar una idea muy repetida: que la presencia de la “comunidad internacional” equivale automáticamente a capacidad de resolver una crisis. Ese límite adquiere todavía más peso al mirar el papel de Naciones Unidas durante la guerra de Bosnia y el fracaso de la protección de Srebrenica, sobre el que ya escribimos en Chicas en RRII.
Mirar desde otro lugar
Estas películas no reemplazan un libro de historia ni una investigación periodística. Tampoco todo cine producido fuera de Hollywood ofrece automáticamente una mirada más verdadera o emancipadora.
Lo que sí hacen es ampliar el mapa. Porque cambiar quién cuenta una guerra, una migración o una ocupación también cambia las preguntas que hacemos sobre ellas. Y quizás ése sea el mejor motivo para buscar cine fuera del circuito habitual: entender que el mundo siempre puede verse desde más de un lugar.